阿方索·卡隆的“一镜到底”是这样炼成的!

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  但他的长镜头很难用一个简单的标签来定义,如果非找出一个共同的标志性特征,那应当是他

  下面这段视频将为大家详解他的长镜头是从何时、以何种方式开始出现在他的作品中,并不断进化,自我颠覆的。从炫技的《远大前程》到回归质朴的《你妈妈也一样》,令人惊叹的《人类之子》 ,以及颠覆自我的《地心引力》,乃至再创巅峰的《罗马》:

  这个将近五分钟的长镜头从一条雨中的街道开始拍起,跟随着男主参加完派对然后又来到外面,沿着街道,进入一家餐厅,与女主共舞,然后又回到街上,拍二人亲热的画面。

  这里可能是有点过于做作了,仅仅是为了长镜头而长镜头,并且以最咄咄逼人的方式来炫耀。

  但是尽管技术上过于华丽,这个长镜头也有精彩的地方——它有一条完整的故事线贯穿始终。镜头中的故事有清晰的开头、过程和结尾,以至于你完全可以关掉声音,把它当成默片来看,而依旧可以和故事一同律动。

  这的确是卡隆从他最初的导演生涯起就已经明白并把握的一点,因为长镜头如果不是为了故事服务的话,那么不管这些长镜头的技术手段有多么令人炫目,亦或者是有多少影人为之着迷,长镜头最终还是会很快就令人感到无聊至极。

  在《007:幽灵党》的四分钟开场镜头中,镜头随詹姆斯·邦德的身影一起运动,他走进一家酒店,进入电梯,走进房间,最后到外面的屋顶上。

  不得不承认,这个长镜头的流畅性的确令人印象深刻,但放在这里只不过是一个令人讨厌的噱头罢了。

  如果你觉得《远大前程》有点过于炫技,那么这一部又教科书式的回归了质朴,卡隆在这部影片中真正确立了他的长镜头风格。

  这些画面通常只有几个手持镜头,构图上也会让极少的几个特写镜头之间保持一定距离。这不仅赋予了场景呼吸感,令演员的表演更具有张力,而且可以营造出一种逼真的“观察型纪录片”的氛围,以及电影后续发展所需的切实的时空感。

  在《你妈妈也一样》中,我们可以看到卡隆开始在长镜头里玩一些花样,比如深焦。

  卡隆玩的另外一个花样是他把摄影机本身看成一个角色,将它释放,它就会有自己的想法。比如他在《罗马》中所使用的大跟摇镜头就是这个基本想法的延伸。

  在这里,卡隆第一次尝试了如何利用CGI技术实现不可能实拍出来的长镜头效果。

  《人类之子》延续了《你妈妈也一样》中的手持伪纪录片方式的手法。这场在战乱的街区拍摄的中心戏,视觉上拥有类似看纪录片或电视新闻节目的临场感,甚至看到血渍意外飞溅到镜头上。

  《地心引力》进一步运用了《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》中用的CG拍摄技术。在拍摄《人类之子》的大场面时极力避免的“全覆盖式”拍法,在《地心引力》中被完全颠覆了。

  影片中选择用单个镜头来陈述事实,但这一切完全依赖于一个高度数字化的环境。摄影机连续重复拍摄、旋转、翻转,再移到视点镜头的方式和电影里过山车一样的失重感非常吻合。

  最后让我们来看一看《罗马》。《你妈妈也一样》、《人类之子》尤其是《罗马》都聚焦于在宏大的政治文化背景下渺小个体的反抗故事,不管是政治剧变、革命还是学生抗议。

  这一点不仅确立了卡隆独特的长镜头风格,而且这种风格不断进化,也许在《罗马》中达到了最高点。《罗马》不仅展现了卡隆所创作过的最大规模的社会景象,而且也包括了他最震撼人心的镜头。

  随着长镜头越来越成为某种有些令人生厌的大众噱头,卡隆却依然是它最好的拥护者之一。确切来讲,因为他电影中的长镜头很少会令人感到出戏或生硬,而是完全自然的,这种变通性是他成为一名优秀导演的原因之一,这也是一位导演如何创作、应变和进步的最好例子。

  看《地心引力》的时候想这大概是他长镜头实验所能达到的巅峰了,但是《罗马》又将华丽的视效与丰富的情感叙事完美结合在了一起,向人们展示了一个成功导演的形象。

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